Eliot Fisk homenajea a Bach en el ecuador del Festival de la Guitarra

El Teatro Góngora acoge mañana al guitarrista clásico estadounidense Eliot Fisk, reconocido unánimemente como uno de los músicos más interesantes y creativos del mundo y que vuelve al Festival de la Guitarra de Córdoba para ofrecer un concierto dedicado a la música de Johann Sebastian Bach.

Su maestro, el legendario guitarrista Andrés Segovia, consideraba a Fisk como uno de los más "brillantes, inteligentes y dotados artistas de nuestro tiempo, no solo entre los guitarristas, sino entre todos los músicos e instrumentistas en general".

Su clara y flexible técnica, su noble estilo de interpretación tanto de las más bonitas piezas clásicas como modernas, lo elevan a lo más alto entre los artistas más importantes del mundo, según la organización.

Así, ha transformado el repertorio de la guitarra clásica a través de sus innovadoras transcripciones que incluyen obras de Bach, Scarlatti, Haydn, Mozart, Paganini, Albéniz, Granados, Halffter y muchos más.

A ello se suman innumerables obras que le han dedicado distintos compositores de reconocido prestigio, como Luciano Berio (Sequenza XI, Chemin V) Leonardo Balada, Robert Beaser, Nicholas Maw, George Rochberg y Kurt Schwertsik.

En su concierto interpretará diversas suites de Bach, excepto el primer tema, que será la obra Partite sopra l'Aira detta "La Frescobalda" de G. Frescobaldi.

Tras esto, las suites número 1, número 3, número 4 y número 6 de Bach, todas ellas originarias para chelo.

Por otro lado, los considerados padres de la canción latinoamericana y pioneros de la música revolucionaria en el mundo, Quilapayún celebra su 50 aniversario con un gran concierto en La Axerquía, donde reunirán a los míticos integrantes de la formación original, Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Hugo Lagos, Hernán Gómez, Guillermo García y Ricardo Venegas.

Quilapayún llega a Córdoba para celebrar el medio siglo de esta histórica agrupación que compartió creatividad y canciones con el gran Víctor Jara.

La banda forma parte del patrimonio musical y cultural de Latinoamérica y sus componentes son autores de clásicos de la banda sonora de cinco décadas de generaciones como "El pueblo unido jamás será vencido" o "La Muralla".

La banda pionera de La Nueva Canción Chilena compartió creatividad y canciones con Víctor Jara y sufrió el exilio en Francia tras el golpe de Estado de Pinochet.

Sus orígenes se remontan a 1965 cuando Julio Numhauser y Julio Carrasco invitaron al hermano de este último a integrar un conjunto folclórico en ciernes.

El trío comenzó a tomar forma, siendo bautizado con una palabra compuesta de origen mapuche, que le daría el sello a toda su carrera, "Quilapayún (quila=tres, payún=barbas)".

Finalmente, mañana también comienza el curso de David Russell dedicado al desarrollo de interpretación musical y técnica en la guitarra clásica, que se prolongará hasta el día 11.

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